Для Анастасии Горшковой пустота не бывает случайной. Художница, скульптор и дизайнер из Серова, выпускница Суриковского института, строит международную карьеру на стыке монументальной скульптуры и дизайна интерьеров. Каждый ее проект — это разговор между средой и человеком. Перед началом работы она подолгу находится в помещении: смотрит, как движется свет, слушает акустику, изучает, как люди перемещаются. «Пространство всегда о чем-то говорит, — поясняет Горшкова. — Моя задача — услышать и сделать так, чтобы это зазвучало сильнее».

От института до международных проектов

Профессиональную базу Анастасия Алексеевна Горшкова получила в Суриковском институте. Академическая подготовка не мешала, а помогала творческому поиску. Еще студенткой она сделала серию «Грани восприятия» и получила за нее награду в Милане. Европейские кураторы обратили на нее внимание до того, как она получила диплом.

После института были стажировки в Берлине и Вене. Там Горшкова смотрела, как европейские авторы работают с городом, как одна инсталляция может изменить восприятие целой улицы. Тогда она сформулировала свой принцип, который называет «нулевой декорацией»: из пространства нужно убирать все, что не несет смысла. Просто украшать она считает ошибкой. Был случай, когда Горшкова отказалась от крупного заказа в Европе, потому что заказчик попросил просто «красивый интерьер» без идеи. В профессиональной среде этот шаг только укрепил ее репутацию.

Материалы: от металла до бумаги

Горшкова Анастасия работает с разными материалами. Для нее каждый из них — это язык со своими правилами и возможностями. В скульптуре она соединяет металл с деревом, камень со стеклом — ей важно создать напряжение между разными фактурами. Ее восьмиметровая конструкция из стали «Диалог с бесконечностью» стоит на площади в Берлине. За несколько лет объект изменил поведение людей: раньше они просто проходили мимо, теперь останавливаются, смотрят с разных точек, приходят в разное время суток.

Многое изменила поездка в Японию. Горшкова познакомилась с мастерами оригами и философией «ваби-саби» и увидела, как обычный лист бумаги может организовать пространство. Вернувшись, она придумала свою технику: собирает конструкции без клея, только за счет сгибов и переплетений. Инсталляция «Лабиринт времени» из рисовой бумаги меняется от малейшего движения воздуха. Получается, что зритель сам становится частью работы.

Еще Горшкова разработала способ сохранять природные материалы. У нее в архиве больше пяти тысяч листов из разных мест мира — на каждом указано, где и когда собрали. Обработанные по ее методу листья остаются гибкими и не теряют цвет годами. Эту технологию уже используют российские архивы, чтобы восстанавливать старые документы.

Как устроены проекты Горшковой

В коммерческих заказах Горшкова не занимается просто украшательством. Она всегда ищет идею. Например, в Вене был небольшой бар на двух уровнях, который никак не мог собрать посетителей. Горшкова провела в закрытом помещении два дня, посмотрела, как там движется свет, и отказалась от обычного освещения. Она сделала на потолке конструкцию из полупрозрачной бумаги в несколько ярусов.

Свет рассеивался неравномерно, и внутри небольшого помещения появилось несколько зон с разным настроением. После этого бар попал во все городские гиды.

Горшкова также работает с театрами. Часто берется за декорации за символические деньги — считает, что это часть профессии. Театр она называет самой сложной задачей: декорация должна меняться вместе со спектаклем, двигаться, но не перетягивать внимание на себя. Этот опыт научил ее делать так, чтобы даже статичный объект ощущался живым.

Работы Горшковой выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже и в галерее Тейт Модерн в Лондоне. Кураторы говорят, что она умеет соединять академическую традицию с современными тенденциями.

Школа и личное

В 2017 году Анастасия Горшкова открыла школу для детей и подростков. Программа построена вокруг одного навыка — умения осознанно менять пространство. Первое задание для учеников: час просидеть в пустой комнате и просто наблюдать — где больше света, где тень, в каком углу спокойнее. Только потом дают материал и задачу. Такой подход меняет отношение к творчеству: пространство перестает быть просто фоном.

У метода есть конкретные результаты. Подростки из школы Горшковой придумали, как изменить заброшенный двор в Подмосковье. Вместо обычного озеленения они сделали подвесные конструкции из природных материалов. В зависимости от времени суток они давали разную тень. Местная администрация поддержала проект, и пустой двор стал местом, где собираются люди.

Знакомые художницы говорят, что дома у нее те же принципы. Как жена, она так же продуманно организует свое жилое пространство, хотя личную жизнь не обсуждает публично.

Каждый год в горах Австрии проходит фестиваль, который основала Горшкова. Участники из разных стран получают природную локацию и делают объект, который меняет восприятие места, но не ломает его. Там нет соревнований — по мнению Горшковой, конкуренция переключает внимание с пространства на автора.

Сейчас Горшкова Анастасия завершает работу над цифровой платформой. Остались финальные штрихи и тестирование. Сервис позволит молодым художникам из небольших городов России обучаться дистанционно и представлять проекты по трансформации общественных пространств. Им не придется переезжать в Москву или Петербург, чтобы заявить о себе.